Непростая история Ирландии не упрощает историю изучения костюма вообще, а уж танцевального костюма особенно. Английское владычество, Гэльская лига, превращение ирландских танцев во что-то, похожее на спорт - все это отразилось на костюмах.

Полтора века сама постановка вопроса "в чем танцевать ирландские танцы" показалась бы дикой - и речи быть не могло о каких-то специальных костюмов для танцев: что носили, в том и танцевали. В лучшем случае, девушки украшали разноцветными лентами волосы, надевали выходные платья и нарядные отправлялись танцевать, разве что затыкали за пояс подол длинной юбки, чтобы не путалась в ногах. Но с тех пор прошло много времени, танцы, да и мода, изменились.

Непривычный человек, оказавшийся на феше, будет поражен, настолько яркими и странными могут оказаться соревновательные платья. Яркие цвета, аппликации, странный покрой… Платье закрывает ключицы, у него длинный сплошной рукав и пышная юбка, состоящая из нескольких клиньев. Впрочем, мода на соревновательные платья столь же переменчива, что и на обычную одежду - из "кельтских кукол" соло-танцоры превращаются в "Барби": платья с заниженной талией и платья с юбками из лоскутков, платья принцессы и "традиционные", пух, стразы и блестящие ткани. Главная цель - выделиться и запомниться судьям.

Сегодняшние костюмы начали свою эволюцию во времена Гэльского Возрождения, с подачи Гэльской лиги. Одной из идей этой почтенной организации было возрождение ирландского духа, в том числе и с помощью одежды. Главная же проблема была в том, что одежда во всей Европе приблизительно одинаковая. Решение нашлось. Для волынщиков в конце XIX - начале XX века был предложен килт. Многие сторонники Гэльской лиги поддержали новую моду и с удовольствием стали носить килт, подчеркивая свою приверженность духу Лиги.
До танцоров-мужчин мода на килт докатилась позже - к двадцатым-тридцатым годам прошлого века. Формально правила "только в килте" на соревнованиях не было, но по воспоминаниям самих танцоров, еще 30-40 лет назад шансов победить, если ты не в килте, не было никаких.

Обычной мужской одеждой для танцев в начале XX века были бриджи или брюки, широкий пояс, высокие гольфы, рубашка. Впрочем, бриджи тоже не "родная" одежда - их завезли в XVIII веке из Англии. Штаны прижились и стали действительно национальной по популярности одеждой. Широкий пояс танцоров трансформировался в трофей - специальные наградные пояса были гордостью танцоров-мужчин.

Сейчас на соревнованиях стандартной одеждой для мужчин стали темные брюки, цветная рубашка и жилет, некоторые надевают и галстук. Танцоры шутят, что все это случилось благодаря "Ривердэнсу" - если бы не это шоу, так и соревновались бы в килтах. И в этой шутке собственно шутки не так уж много.
Мода на яркие и блестящие наряды добралась до мужских гардеробов лишь в последние годы, зато как! Блестящие жилетки и ослепительные галстуки вовсе не признак дурного вкуса, а дань необходимости выделяться на общем фоне и давать возможность судье делать в протоколе пометки вроде "розовый галстук" и "малиновая рубашка" - чтобы не забыть, кто же порадовал, а кто огорчил.

До конца прошлого века, когда мужчины еще танцевали в килтах, общим предметом мужского и женского танцевального гардероба была шаль или "плащик" (brath). В древности это был функциональный элемент одежды, прямоугольный кусок ткани, который закреплялся на обоих или на одном плече брошью (Tara brooch) или булавкой вроде фибулы. Этот кусок ткани был очень практичной штукой - и одеяло на ночь, и днем плащ.
В прошлом веке у мужчин-танцоров плащ крепился к пиджакам, сейчас такая мода ушла в прошлое вместе с килтами. Женские же платья так далеко отделились от каких-то исторических моделей, что опознать в "крыльях", "бантах" и прочих деталях ту самую шаль сможет уже не каждый.

Мода Гэльского Возрождения для женщин - традиционные броши, одежда и обувь, украшенные зелеными лентами, светлое платье из небеленой шерсти. В начале XX века начался и золотой век шалей.
Платья поначалу украшали скромным узором по горловине, шаль расшивали по углам. Ненадолго в моду вошли плащи с капюшонами, но удобство и здравый смысл возобладали: плащ в танцевальных костюмах укоротился и стал крепиться только на одном плече на мужской манер. Поверх платья со складчатой юбкой стали надевать короткий пиджачок. Потом и пиджаки вышли из моды, им на смену пришли накладные воротнички и манжеты на платьях.
Узоры на платьях появлялись в 20-е годы XX века, но их плотность и затейливость не идет ни в какое сравнение с тем, что можно увидеть сейчас. Впрочем, узоры не были единственным способом украсить танцевальную одежду: в качестве пояса использовали декоративный шнур, а по специальным случаям на платье или пиджак крепили медали, завоеванные на соревнованиях. "Иконостас" у многих танцоров получался впечатляющий.

Традиционные цвета Гэльского Возрождения - зеленый, шафрановый и белый. Красного цвета старались избегать, как напоминающего о красных кафтанах англичан, хотя, скорее всего, ирландцы носили и красную, и синюю, и пурпурную одежду - ведь эти красители довольно просто получить из лишайников, чего не скажешь о зеленом. Сейчас все предочтения начала прошлого века забыты - ограничений в палитре не наблюдается.

В 50-60 годы XX века среди танцоров кейли и музыкальных групп прокатилась мода на аранские свитера - с косами и переплетенными узорами. Аранские свитера - до сих пор прекрасные традиционные сувениры: красивое плетение, отличная шерсть. Более того, узоры разных семей и кланов были различными, чтобы в случае чего можно было опознать его носителя.
Разумеется, мода среди танцоров не продержалась долго - в таком свитере свариться проще простого, он ведь призван спасать рыбаков от непогоды в море, а никак не отражать дух Ирландии в танцах.

Как обстоит дело с танцевальными платьями сейчас? Отлично. Костюмы девушек - яркие платья с юбками из нескольких "панелей" - расшитых узором и плотных, с контрастной подкладкой. Впрочем, в последнее время вошли в моду "платья-принцессы" и платья с юбкой сложного кроя из многочисленных деталей. Главное, о чем стоит помнить при выборе платья - необходимо отбросить обыденный вкус и представления о здравом смысле: основные принципы на соревнованиях "чем ярче, тем лучше" и "чем страннее, тем моднее".
Танцовщицы отдают в среднем около 1500 евро за платье для сольных выступлений. Дороговизна объясняется эффектными тканями, сложными вышивками, аппликациями и небанальным кроем. Впрочем, не все могут себе позволить такие траты, поэтому существует и "вторичный рынок" танцевальных платьев: многие магазины и социальные сети предлагают обменять свое платьем на другое или просто приобрести подержанное.
Зачастую наряду с сольными платьями в гардеробе появляются и "школьные" платья - для массовых танцев (фигурных или кейли). Как правило, эти платья скромнее - не слишком причудливого покроя и менее яркие, они больше похожи на традиционные платья, какими те были несколько десятилетий назад.

Хорошее представление о том, что сейчас в моде, может дать фотогалерея Чемпионата мира по ирландским танцам - 2008.

В Комиссии по ирландским танцам есть отдельное подразделение, которое следит за соблюдением правил, касающихся костюмов.
Главная цель этих правил - гарантировать, что публичные соревнования демонстрируют именно ирландские танцы в их лучшем виде, и защитить участников соревнований.

Советы по выбору одежды для соревнований

Для девочек:

1. Если это Ваш первый феш, то можно пока не озадачиваться собственным платьем. Подойдут юбка с блузкой или купальником - для начинающих такая форма одежды вполне возможна. Кроме того, уточните правила конкретных соревнований: бывает, что в категории beginner оговаривается форма одежды - "школьное платье" или юбка с кофтой. Вы можете договориться и взять одно из школьных платьев на время феша. Шить свое имеет смысл, если Вы точно решили, что будете продолжать участвовать в соревнованиях.
2. Если Вам понравился какой-то дизайн платья, не стоит его копировать один к одному - могут быть проблемы с автором, особенно, если Вы собираетесь выступать на аккредитованных соревнованиях. Фотографии со всех соревнований доступны в Интернете, не забывайте. Кроме того, не всегда то, что хорошо выглядит на фотографии и на ком-то, пойдет Вам - как правило, даже типовой дизайн платья меняется под конкретного человека. Подберите именно для себя выигрышный цвет и фасон, тем более, их сейчас великое множество.
3. В этом платье, скорее всего, Вам придется провести целый день. Задумайтесь, удобно ли оно? Многие делают платья, юбка и верх которых существуют отдельно друг от друга, это удобно сразу по нескольким причинам (стирка, тренировки и пр.).
4. Подумайте о белье. Часто вместе с платьем шьют шортики или "парадные трусы" из подкладочной ткани (той же, которой отделана изнанка юбки).
5. Платье придется каким-то образом стирать или отдавать в чистку. Стоит проверить, насколько линяют ткани еще до того, как платье будет готово.
6. Не стоит экономить на застежках - расстегивать молнии и отдирать липучки придется много раз, убедитесь, что все сделано хорошо и не подведет в ответственный момент.
7. Если в Вашем платье будет плащ, продумайте его крепления. Упавший в самый неподходящий момент, он может сбить с толку во время выступления.
8. Стразы и искусственные камни - это прекрасно, но уверены ли Вы в том, что в ответственный момент они не отвалятся Вам же под ноги? На соревнованиях практические после каждой пары выступающих судьи убирают отвалившиеся детали, которые могут стать причиной травмы. Проверяйте крепления всего, что может отвалиться, перед выступлением.
9. Учтите, что многие прибегают к хитрости и крепят рукава к соло-платью липучками - чтобы руки не "гуляли" во время прыжков. Эта хитрость запрещена, если попадетесь, возможна дисквалификация. Использование каких-либов корсетов и поддерживающих приспособлений, если они не прописаны врачом, запрещено правилами.
10. Если Вы отдаете предпочтение носкам, а не колготкам, запаситесь клеем для носков - без клея они предательски сползают во время танца.
11. Обязательно репетируйте в платье и с шиньоном, если Вы собираетесь так выступать. И платье, и шиньон прилично весят, к ним нужно привыкнуть.
12. Подберите заколки, обручи или тиару, подходящую к платью. Аксессуары важны, равно как и макияж. Продумайте и попробуйте все заранее.
13. Подумайте, куда и как Вы будете крепить соревновательный номер. Есть специальные прозрачные пластиковые кармашки, которые обычно продают на крупных соревнованиях.
14. Если Вы обзавелись собственным платьем, то подумайте и о чехле для него. Непромокаемые чехлы с вешалками и удобными ручками облегчают перевозку платья (кстати, в багаж его лучше не сдавать и лишний раз не складывать).

Для мальчиков:

1. Подберите удобные темные брюки - не слишком узкие, не слишком широкие, такой длины, которая не превратит их в бриджи, но позволит делать любые клики. Лучшая проверка для брюк - постарайтесь в них максимально высоко поднять ногу или сесть на шпагат.
2. Выбирая рубашку, помните, что на соревнованиях придется попотеть как следует. Не остаются ли на ней разводы? Кстати, белые рубашки нынче встречаются редко. Образ танцоров далеко ушел от сбежавшего на танцы клерка к шоу-танцору.
3. Белые носки - форма для девочек и для спортзала, короткие носки - не носки.
4. Если Вы решили танцевать в галстуке, обязательно порепетируйте в классе и убедитесь, что это хорошая идея.
5. Не думайте, что мода не для Вас. То, как Вы выглядите на сцене, во многом определяет костюм. Посмотрите фотографии с последних соревнований, следите за модой (сейчас в моде эффектные жилеты, цветные рубашки с галстуками).
6. Подумайте, куда и как Вы будете крепить соревновательный номер. Есть специальные прозрачные пластиковые кармашки, которые обычно продают на крупных соревнованиях.

Информация об истории костюмов для ирландских танцам приведена по по материалам книг Frank Whelan "The Complete Guide to Irish Dance", Dr. John Cullinane "Further Aspects of the History of the Irish Dancing".

Татьяна Алдошина